Выставка, на которой представлена история первого в Украине театра оперетты в эскизах декораций и театральных костюмов, появилась благодаря совместному творческому проекту «Путешествие в театральном пространстве» Харьковского академического театра музыкальной комедии и Харьковского художественного музея.
   Харьковский театр русской музкомедии, а именно так он назывался до того, как в 1929 году получил свое нынешнее имя, был реформирован Семеном Бернштейном. Директор-уполномоченный поменял основной состав труппы и привлек к работе в театре самых известных харьковских художников. К сожалению, не все сценографические эскизы сохранило время, поэтому к показу выставлены коллекционные раритеты, созданные за последние шестьдесят лет.
   С 1938-го по 1963-й годы главным художником театра работал Наум Соболь. Он принадлежал к плеяде художников, отдававших предпочтение живописным театральным задникам, на фоне которых выстраивались конструируемые фрагменты архитектурных элементов. Соболь хорошо чувствовал сценическую перспективу, дававшую возможность выстраивать многоплановое место действия. Мастерски рисовал большие декорационные масштабы в малом пространстве кулис. Однако этот художник, на мой взгляд, грешил привязанностью к симметрическому обрамлению центра. Такой вывод делаю, любуясь поистине живописным шедевром, созданным Соболем в 1943 году к спектаклю «Ходжа Насреддин».
   В совершенно другой эстетике работал театральный художник Семен Иоффе, возглавлявший декорационную мастерскую театра на протяжении 34-х лет. Сценограф превосходно понимал не только пространство сцены, но и музыкальную драматургию разных жанров. Он поклонник так называемых симультанных, или как их еще называют — постоянных декораций, в основном замысле не изменяющихся на протяжении всего спектакля. Иоффе умело дробил пространство на конкретные мизансцены, создавая малые, но функциональные места действия. Как пример можно привести эскизы к комедии «Черный дракон» Модуньо.
   Пристальное любопытство вызывают работы выдающегося театрального художника Григория Батия, ровесника театра музыкальной комедии. По-женски очаровательны эскизы, созданные главным художником украинского драматического театра Татьяной Медведь к спектаклю «Летучая мышь».
   Сегодня должность главного художника музкомедии занимает Тарас Шигимага. Его отец, знаменитый живописец Петр Шигимага, много работал как сценограф, и эта часть его творчества, видимо, более всего импонировала сыну при выборе профессионального пути. Декорации Тараса Шигимаги привлекают художественными контрастами, что придает им особый действенный ритм. Он любит углублять сцену за счет тканевой фактуры полусферы, растянутой по периметру сценической коробки, но использует и другие приемы декорирования спектаклей. В его работах всегда присутствует художественная символика, так необходимая для передачи образной идеи того или другого спектакля. Так это происходит в «Принцессе цирка» И. Кальмана, где форганг (выход актеров на арену цирка) символизирует некую духовную отдушину в воспоминаниях героев оперетты.
   По «Путешествию в театральном пространстве» можно защитить диссертацию. Выставка наглядно повествует о сложном и замечательном пути харьковской школы декорационного искусства, о традициях и достижениях наших непревзойденных мастеров сценографического прочтения режиссерских замыслов.

Александр Анничев
http://timeua.info/171209/12527.html